É preciso um pouco de ignorância para se criar algo - Artigo de Eduardo Timbó

 (Artigo de Eduardo Timbó)

Sempre escrevi versos. Desde a adolescência. Pois sempre tive a ingênua percepção de que o verso era mais “acessível” que a prosa.

De fato, para um adolescente que vive o encanto da leitura, é formidável poder saborear esse controle da palavra na folha em branco, a palavra soltinha no papel. É um prazer quase totalitário, diria. 

“A palavra é minha e eu a organizo como bem entender”.

O verso, muitas vezes, acaba sendo o instrumento primordial de acesso a esse outro lado do processo que chamamos de literatura, que é quando assumimos também o papel de produtores de uma escrita, de uma voz.

Sua praticidade, assim como sua maleabilidade, nos causa essa impressão de que somos donos do próprio nariz. Nada mais belo e ao mesmo tempo enganoso, pois um verso que valha o sacrifício gasta muito tempo, muito capricho e relaxo, diria Paulo Leminski.

Sei que estou falando para um público que, em sua maioria, é de prosadores. Produtores de uma escrita que passeia entre o romance de suspense, terror e o de fundo romântico.

Sei que também falo para muitos que produzem, alimentam, divulgam livros de novos autores (feito eu) dos gêneros acima citados em blogs, sites e afins.

Se falo de poesia, é porque foi através desse embate, escrever prosa x escrever verso, que atinei para as particularidades de cada atividade; para aquilo que diferencia um do outro. Pois entre ambos há mais diferenças do que se supõe, e pensar sobre elas é refletir sobre nossa atividade de escritores.

Há quase um ano venho lidando com as dificuldades e descobertas desse universo da prosa. Venho arriscando a escrita de dois trabalhos nesse sentido.

Um deles ainda não tem nome, mas são contos que se passam no bairro de Copacabana (RJ), onde morei por quatro anos. Todos os contos recebem o nome de músicas, algumas bem conhecidas, outras um pouco menos, e tento misturar esse universo do bairro (às vezes belo, às vezes tragicômico) com o clima despertado pelas canções.

O outro já tem nome: Uma crônica vida interior. São contos que reúnem um pouco de fatos e histórias contados por um narrador que não se identifica muito com essa vida de cidade do interior (“eta vida besta, meu deus”), mas que extrai delas elementos nostálgicos, mas também sombrios e, porque não, também cômicos.

Quinzenalmente posto contos sobre esse universo em meu blog. 

Para quem sempre se entendeu bem com a tarefa de escrever versos (no sentido de me sentir confortável, e não no sentido de que sejam lá muito bons os tais versos), lidar com a prosa tem sido uma tarefa gratificante, mas também árdua.

Primeira grande dificuldade: a questão da palavra. Ora, a palavra na poesia nunca teve a mesma função que dela se espera na prosa. A palavra, isolada ou não, é o instrumento do poeta. É sobre ela que pesa todo seu trabalho, pois é nela que irá recair toda a atenção do leitor, mais que isso, é o trabalho com a palavra que vai despertar aquele “fogo original” dentro de nós.

"Bons poemas despertam um estalo interno."

Isso porque as palavras têm peso, cheiro, cor, etc. Se o poeta não liga para isso, talvez seja necessário mais tempo para refletir sobre sua atividade.

Para o prosador, a palavra funciona como uma peça móvel. Ela, por si só, não tem peso ou utilidade alguma. Ela só tem função se o seu encadeamento conta algo. Por isso, um romance, um conto não prende toda sua energia no poder que a palavra desperta, mas sim na capacidade da palavra com mais outra palavra pintar um cenário, um comportamento, uma consciência.

Ao escrever contos, tenho percebido que a mais árdua missão do prosador é manter o fluxo. Sem isso, não há história a ser contada. Você não pode quebrar o fluxo de uma narrativa para dirigir a atenção do leitor para os sentimentos, etc. que uma palavra expressa. Até pode, mas ai então seu leitor estará lendo poesia e não prosa.

"Nada mais difícil hoje em dia do que contar uma simples história." (Marcelo Rubens Paiva)

Como diria Marcelo Rubens Paiva, autor do belíssimo Feliz ano velho, nada mais difícil hoje em dia do que contar uma simples história. Isso porque pesa sobre os ombros de qualquer escritor o fato de que antes dele, e bote “antes” nisso, muitos já escreveram sobre aquele tema, usando aquela estratégia narrativa, etc.

Eis minha segunda dificuldade: contar o quê? Se já se falou sobre tudo, se já se usou todas as formas possíveis de se falar sobre tudo, então, sobre que assunto discorrer?

Certa vez foi perguntado ao ex-beatle Paul Mccartney como ele conseguia compor tanta música mesmo sabendo que existem/existiram tantos compositores no mundo? Digo, como sentar ao piano e compor uma canção de amor, se já existem tantas canções de amor - muitas dele mesmo, inclusive. Como fazer algo melhor ou diferente do que já existe?

Ler a sua resposta foi motivador para mim, para que eu não largasse de lado o desafio de continuar a escrever prosa. Ele disse algo como: “Quando me sento ao piano, ou pego o violão, eu tento esquecer que existe Beethoven ou qualquer outro grande gênio da música, eu ignoro sua existência. Pois se você lembrar que existem esses caras, você não faz nada. E é preciso um pouco de ignorância para se criar algo”.

Isso.  Sei que os temas que escolhi, a forma de narrar, os elementos de que me valho, etc. nada disso é novo. O mais importante é acreditar que se tem algo importante a dizer, uma história que valha a pena ser contada, enfim.    

Cada um tem suas referências na literatura. No meu caso, penso sempre na narrativa exuberante de Guimarães Rosa, na poesia estelar de Leminski, por exemplo. Mas eles não podem ser um peso quando escrevo, uma sombra. Talvez um parâmetro.

Talvez uma lição que fique para todos nós que fazemos prosa, afinal, é de que as referências explícitas e implícitas que habitam nossa escrita fazem parte do processo. Dificilmente aparecerá uma história nunca contada, uma forma totalmente desconhecida de se narrar algo.

Parafraseando o ex-beatle, é preciso esquecer momentaneamente nossas referências e buscar sempre uma escrita própria. Até porque, de toda forma, elas sempre estarão presentes a cada nova tentativa de se contar uma boa história, uma que valha a pena ser lida e relida.

(Texto escrito pelo colaborador e autor Eduardo Timbó)

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